GENERATIONEN
GENERATIONEN
Wenn eine Institution wie die Kunstakademie Düsseldorf seit 250 Jahren besteht, dann meint dies auch die komplexe Geschichte der Weitergabe verschiedenster Kenntnisse und Fähigkeiten von einer Generation an die jeweils nächste. Sämtliche Themen der Kunst wurden und werden stetig diskutiert, Fragen zum Umgang mit Material oder Werkzeugen, Überlegungen zu Strategien und Arbeitsweisen wollen fortlaufend erörtert werden.
Diese kontinuierliche Kommunikation soll nun mit dem Ausstellungsprojekt GENERATIONEN, als einem künstlerischen Dialog zwischen Studierenden und Leiterinnen und Leitern verschiedener Einrichtungen der Kunstakademie neu veranschaulicht werden. Durch bildnerische Arbeiten werden beispielhaft Gespräche zwischen Lehrkraft und Studierenden oder Alumni dokumentiert. Unterschiedliche Sichtweisen und Wege der Kooperation werden so nachvollziehbar. Wo ist ein Anfang, wann und wie entwickelt sich ein Zusammenhang? Der Diskurs über Qualitäten oder Entscheidungen über die Präsentation werden gemeinsam auf Augenhöhe entwickelt.
An drei Standorten präsentieren sich jeweils Studierende und Lehrkräfte, sie zeigen kontrastierende Positionen und zugleich ihre gemeinsame Überzeugung, dass Kunst den Austausch über Generationen hinweg braucht.
If an institution like the Art Academy in Düsseldorf has been in existence for 250 years, it also implies the complex history of passing on various knowledge and skills from one generation to the next. All aspects of art have been and continue to be constantly discussed – questions about handling materials or tools, considerations about strategies and working methods are continuously debated.
This continuous communication is now to be illustrated anew through the exhibition project GENERATIONS, as an artistic dialogue between students and leaders of different departments within the Art Academy. Conversations between teachers and students or alumni are documented through visual works. Different perspectives and approaches to collaboration become understandable. Where does a beginning lie, when and how does a connection develop? The discourse about qualities or decisions regarding presentation are jointly developed on an equal footing.
At three locations, students and teachers respectively present themselves, showcasing contrasting positions while simultaneously expressing their shared conviction that art requires exchange across generations.
ANDREAS BEE
ANDREAS BEE
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita
1980 – 1988 Studium an den Kunstakademien Münster und Düsseldorf
seit 1985 Meisterschüler
seit 1989 Lehrtätigkeit an der Kunstakademie Düsseldorf
1993 Stipendium der Villa Romana, Florenz, Italien
1995 Stipendium der Stiftung Skulpturenpark am Albertussee, Düsseldorf
2001 Bergischer Kunstpreis, Solingen
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2020 | "1799m3" am Hawerkamp, Münster |
| 2019 | Werft 77, Düsseldorf |
| 2018 | Galerie Karsten Weigmann + Partner, Düsseldorf | 2016 | Galerie Peter Tedden, Düsseldorf |
| 2014 | Edinburgh College of Art, Sculpture Court |
Vita
1980 – 1988 Studied at the art academies in Münster and Düsseldorf
Since 1985, has been a master student
Since 1989, teaching at the Art Academy Düsseldorf
1993 Scholarship at Villa Romana, Florence, Italy
1995 Scholarship from the Sculpture Park Foundation at Albertussee, Düsseldorf
2001 Bergischer Art Prize, Solingen
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2020 | "1799m3" at Hawerkamp, Münster |
| 2019 | Werft 77, Düsseldorf |
| 2018 | Galerie Karsten Weigmann + Partner, Düsseldorf | 2016 | Galerie Peter Tedden, Düsseldorf |
| 2014 | Edinburgh College of Art, Sculpture Court |
bee-bildhauerei.de | sculptureclub.de
TRISTAN HUTGENS
TRISTAN HUTGENS
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita
2014 – 2020 Kunstakademie Düsseldorf
2018 Meisterschüler von Prof. Didier Vermeiren
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2023 | Vom Schutzraum zum Freiraum, Bilker Bunker, Düsseldorf |
| 2022 | Stein im Haus, Hengesbach Gallery, Wuppertal |
| 2021 | Sience-Ex ∞ Timeless travels, Künstlerhaus Dortmund |
2020 | Andernfalls wäre es nicht dasselbe. – Abschlussausstellung Kunstakademie Düsseldorf |
| 2019 | One sculpture – Palais des Beaux-Arts Paris |
Vita
2014 – 2020 Kunstakademie Düsseldorf
2018 Meisterschüler von Prof. Didier Vermeiren
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2023 | From Shelter to Open Space, Bilker Bunker, Düsseldorf |
| 2022 | Stone in the House, Hengesbach Gallery, Wuppertal |
| 2021 | Sience-Ex ∞ Timeless travels, Künstlerhaus Dortmund |
2020 | Otherwise It Wouldn't Be the Same – Graduation Exhibition, Kunstakademie Düsseldorf |
| 2019 | One sculpture – Palais des Beaux-Arts Paris |
AXEL KREISER
AXEL KREISER
Morendo
Unmöglich zu wissen, was bei der Herstellung einer plastischen Arbeit zuletzt noch geschieht.„Wackelige Angelegenheit“ ist meine Reaktion auf ein Video von Anna van Baarsen, in dem ein Wackelpudding auf dem Gepäckträger eines Fahrrads durch die Landschaft gefahren wird. Der Pudding wackelt, seine Masse zittert, schaukelt und schwingt. Das Material Edelstahl wird üblicherweise für die gegenteiligen Materialeigenschaften eingesetzt. Erst durch konvex gebogene Flächen können zwei feste Körper angeschaukelt werden und schwingen. Durch die Ungleichzeitigkeit der beiden angeschubsten ähnlichen Formen, entsteht Wackeln. Die Teilung der Unterseite in zwei Flächen verschiebt den Schwerpunkt, wodurch an der verbindenden Kante ein Abbremsen der Bewegung geschieht. So entsteht ein taktgebendes Geräusch. Die entstehenden Sounds kamen unerwartet, der Ausstellungsort, ein Flur, war hier zusätzliches Geschenk. Morendo ist die Bezeichnung ein Musikstück aushauchend, absterbend zu spielen. Das geschieht hier natürlich, durch das Verebben der Bewegung.
Mein Dank gilt also Anna für ihre Inspiration, Christof Zürn für seine musikalische Intervention, Uta Schlichtig für ihren Hinweis der musikalischen Vortragsbezeichnung und Oliver Blum für sein Video, das ganz pur Wackeln und Klingen wirken lässt.
Morendo
Impossible to know what happens last in the making of a plastic work."My reaction to a video by Anna van Baarsen, in which a jelly is driven through the landscape on the luggage carrier of a bicycle, is 'Shaky affair.' The pudding wobbles, its mass trembles, rocks, and swings. Stainless steel is typically used for the opposite material properties. Only through convex curved surfaces can two solid bodies be rocked and swing. The inequality of the two similarly shaped forms pushed simultaneously creates the wobble. The division of the underside into two surfaces shifts the center of gravity, causing a deceleration of movement at the connecting edge. Thus, a rhythm-inducing sound is created. The resulting sounds were unexpected, and the exhibition location, a corridor, was an additional gift. Morendo is the designation to play a musical piece exhaling, dying away. That happens here naturally, through the dying out of the movement.
So, my thanks go to Anna for her inspiration, Christof Zürn for his musical intervention, Uta Schlichtig for pointing out the musical performance designation, and Oliver Blum for his video, which purely allows the wobbling and ringing to take effect.
Fotos - Video - Klang: Oliver Blum Photography
Vita
1987 - 1992 Studium der Bildhauerei, Kunstakademie Düsseldorf
1992 Meisterschüler von Prof. Tony Cragg
seit 2009 Leitung der Metallbildnerei, Kunstakademie Düsseldorf
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2022 | "Back to Form" - Beukenhof, Flandern |
| 2021 | "Die Grosse" - Kunstpalast / Ehrenhof, Düsseldorf |
| 2019 | "#recording" - Künstlerforum, Bonn | 2019 | "Sokratische Körper" - BBK, Düsseldorf |
| 2014 | "Café Europa" Tecla Sala - L’Hospitalet, Barcelona |
Vita
1987 - 1992 Study of Sculpture, Academy of Fine Arts Düsseldorf
1992 Master student of Prof. Tony Cragg
Since 2009, Head of Metal Sculpture Department, Academy of Fine Arts Düsseldorf
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2022 | "Back to Form" - Beukenhof, Flanders |
| 2021 | "Die Grosse" - Kunstpalast / Ehrenhof, Düsseldorf |
| 2019 | "#recording" - Artists' Forum, Bonn | 2019 | "Socratic Bodies" - BBK, Düsseldorf |
| 2014 | "Café Europa" Tecla Sala - L’Hospitalet, Barcelona |
axelkreiser.com | sculptureclub.de
ANNA VAN BAARSEN
ANNA VAN BAARSEN
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita
Seit 2020 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf
Seit 2021 Klasse Franka Hörnschemeyer
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2019 | "Here is always somewhere else" Kunstverein Siegen |
Vita
Since 2020, studying at the Academy of Fine Arts Düsseldorf
Since 2021, part of the class of Franka Hörnschemeyer
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2019 | "Here is always somewhere else" Kunstverein Siegen |
LOTHAR KRÜLL
LOTHAR KRÜLL
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita
1980 - 1990 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf
1990 Meisterschüler von Prof. Tony Cragg
Seit 1994 Lehrauftrag für besondere Aufgaben an der Kunstakademie Düsseldorf
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2020 | "Über den Abstand", Galerie Art Engert, Eschweiler |
| 2015 | Galerie Kunstraum 10, Mönchengladbach |
| 2014 | BBK-Kunstforum, Düsseldorf | 2013 | Früchte der Arbeit, EOn Avacon, Lüneburg |
| 2006 | Galerie Fellner von Feldegg, Krefeld |
Vita
1980 - 1990 Studied at the Kunstakademie Düsseldorf
1990 Master student of Prof. Tony Cragg
Since 1994, teaching assignment for special tasks at the Kunstakademie Düsseldorf
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2020 | "About the Distance," Galerie Art Engert, Eschweiler |
| 2015 | Galerie Kunstraum 10, Mönchengladbach |
| 2014 | BBK-Kunstforum, Düsseldorf | 2013 | Fruits of Labor, EOn Avacon, Lüneburg |
| 2006 | Galerie Fellner von Feldegg, Krefeld |
SOPHIE RAMIREZ
SOPHIE RAMIREZ
Fotos + 360° Fotografie: Oliver Blum Photography
Statement
Sophie Ramirez ist der menschliche Avatar von SOFF.
SOFF ist eine interdimensionale Künstlerin.
Wahrnehmung ist ihre Leinwand, Aufmerksamkeit ist ihr Pinsel, Realität ist das Material, das sie formt, erzeugt und eliminiert.
Sie bildet interdimensionale Körper, um ihre Präsenz zu erfahren.
Ihr aktuelles Projekt ist die Zukunft der Menschheit.
Statement
Sophie Ramirez is the human avatar of SOFF.
SOFF is an interdimensional artist.
Perception is her canvas, attention is her brush, reality is the material she shapes, generates, and eliminates.
She forms interdimensional bodies to experience her presence.
Her current project is the future of humanity.
soffsmultiverse.com | soffsmultiverse @ Instagram
BERNHARD KUCKEN
BERNHARD KUCKEN
Foto 1: Ruth Groß
Foto 2: Oliver Blum Photography
Miss Liberty
Manchmal werden Skulpturen im öffentlichen Raum allgemeingültige Zeichen.
Die amerikanische Freiheitsstatue oder Lady Liberty auf Liberty-Island vor New York, ist ein solches Symbol.
Bernhard Kucken wählte diese bekannteste Statue für eine eigene Interpretation. Seine Skulptur „Miss Liberty“ ist nicht monumental wie das Vorbild, Farbigkeit und ein profilierter Sockel wurden ansatzweise übernommen. Aus einem klassischen Faltenwurf und dem hierbei zu Grunde liegenden Tuch, entwickelte Kucken eine rätselhafte figurative Skulptur. Aus der Lady wurde eine Miss, eine verhüllte Frau als mehrgesichtiger Erscheinung. Der Stolz, welcher eng mit dem Wert der Freiheit verknüpft ist, pendelt hier zwischen ewiger Wandlungsfähigkeit des menschlichen Gesichts und flüchtig geisterhaft aufscheinenden Visagen. Es gibt nicht eine Freiheit, es sind viele Freiheiten, repräsentiert durch das weibliche Antlitz, dessen Blick viele Richtungen und Perspektiven wählen kann.
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita
seit 2003 leitet er die Gipsbildnerei an der Kunstakademie Düsseldorf
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2022 | »Im Blick des Anderen I« Kunstverein Templin |
| 2021 | »Die Große Kunstausstellung NRW«, Kunstpalast Düsseldorf |
| 2020 | »Über den Abstand« Galerie Art Engert, Eschweiler | 2019 | »Rishrush« Ein Hod Artists` Village Gallery, Israel |
| 2018 | »Sculptureclub« Galerie#23, Velbert-Langenberg |
Miss Liberty
Sometimes sculptures in public spaces become universal symbols. The American Statue of Liberty or Lady Liberty on Liberty Island off New York is such a symbol.
Bernhard Kucken chose this most famous statue for his own interpretation. His sculpture "Miss Liberty" is not monumental like the original; however, colorfulness and a profiled base were partially adopted. From a classic drapery and the underlying cloth, Kucken developed a mysterious figurative sculpture. The Lady became a Miss, a veiled woman as a multi-faced presence. The pride, closely linked to the value of freedom, oscillates here between the eternal variability of the human face and fleetingly ghostly appearing visages. There is not just one freedom; there are many freedoms represented by the female countenance, whose gaze can choose many directions and perspectives.
Vita
Since 2003, he has been heading the plaster sculpture department at the Kunstakademie Düsseldorf
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2022 | "In the Gaze of the Other I" Kunstverein Templin |
| 2021 | "Die Große Kunstausstellung NRW," Kunstpalast Düsseldorf |
| 2020 | "About the Distance" Galerie Art Engert, Eschweiler | 2019 | "Rishrush" Ein Hod Artists' Village Gallery, Israel |
| 2018 | "Sculptureclub" Galerie#23, Velbert-Langenberg |
bekucken.com | sculptureclub.de
ELIJA WAGMANN
ELIJA WAGMANN
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita
Seit 2016 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf
2023 Meisterschüler, Thomas Grünfeld B.Ed Kunstakademie Düsseldorf
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2021 | „trinitas“ AstA- Ausstellungsraum Kunstakademie Düsseldorf |
| 2020/21 | „Atlantis“ Pumpwerk Siegburg - Kunstverein Rheinsieg |
| 2018 | „Fachwerk“ Kunsthaus Mettmann |
Vita
Since 2016, he has been studying at the Kunstakademie Düsseldorf
2023 Meisterschüler (Master Student), Thomas Grünfeld B.Ed Kunstakademie Düsseldorf
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2021 | "trinitas" AstA- Exhibition Space Kunstakademie Düsseldorf |
| 2020/21 | "Atlantis" Pumpwerk Siegburg - Kunstverein Rheinsieg |
| 2018 | "Fachwerk" Kunsthaus Mettmann |
FREDERIC BAHR
FREDERIC BAHR
Wirbelsäule
Frederic Bahr zeigt eine Arbeit aus gelb eingefärbten Acrystal mit dem Titel „Wirbelsäule“. Ihre Form erinnert an eine klassische Stehauf-Figur. Hierdurch wird
eine Interaktion zwischen Betrachter und Skulptur suggeriert, jedoch letztendlich nicht erfüllt, denn die Skulptur ist unbeweglich im Boden verankert. Das
überlebensgroße Format, sowie die klare Einteilung und Strenge der verschiedenen Volumen trägt zu dem symbolhaften und piktogrammartigen Charakter der Form bei.
Durch den Titel „Wirbelsäule“ wird die formale Ebene der Skulptur mit ihrer Bedeutungsebene verknüpft, die Tür für Assoziationen aus dem Raum des Sprachlichen geöffnet und die Basis für unterschiedliche Interpretationsansätze gelegt.
Vita
seit 2015 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf
Meisterschüler Thomas Grünfeld
aktuell Klasse Alexandra Bircken
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2023 | “Generationen” Ausstellung an der Heinrich Heine Allee Düsseldorf Mainzer Museumsnacht – Ausstellung im Atelier Hafenstraße |
| 2022 | "augenfällig – fresh positions" BBK Düsseldorf |
| 2021 | Kolleg Montepulciano in Italien |
| 2020 | "No Matter – eine Weile" im Atelier Hafenstraße | 2019 | Ausstellung im 'Tanzraum' – 3xKlingeln in Mainz |
Spine
Frederic Bahr presents a deep yellow work he calls "Spine." A clearly structured composition of different volumes, it rather resembles an individual vertebra with its spinous process. However, it can be assumed that Bahr did not choose the title lightly; he refers less to the real spine than to the backbone, the very thing needed for the free standing of a form, like upright posture requires.
Vita
Since 2015 studying at the Kunstakademie Düsseldorf
Master student under Thomas Grünfeld
Currently in Alexandra Bircken's class
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2023 | "Generations" exhibition at Heinrich Heine Allee Düsseldorf Mainz Museum Night – Exhibition at Atelier Hafenstraße |
| 2022 | "eyecatching – fresh positions" BBK Düsseldorf |
| 2021 | Colleague Montepulciano in Italy |
| 2020 | "No Matter – a while" at Atelier Hafenstraße |
| 2019 | Exhibition at 'Tanzraum' – 3xKlingeln in Mainz |
HERBERT WILLEMS
TOBIAS KERGER
HERBERT WILLEMS
TOBIAS KERGER
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita Herbert Willems
1991 – 1998 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf Klasse Tony Cragg
1997 Studium der Kunstgeschichte an der Universität Köln
1998 Akademiebrief, Meisterschüler Tony Cragg
Seit 2014 Leitung der Metallbildnerei Kunstakademie Düsseldorf
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2020 | "Über den Abstand" - Galerie Art Engert, Eschweiler |
| 2019 | Herbert Willems, Galerie Heinz Holtmann, Köln |
| 2018 | Kul Fon Taine, Galerie Jürgen Grölle, Wuppertal | 2018 | Positionen – Skulptur 2015, Galerie Anette Müller, Düsseldorf |
| 2015 | Positionen – Skulptur 2015, Galerie Anette Müller, Düsseldorf |
Vita Tobias Kerger
2017 - 2021 Studium der Malerei und Grafik an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig
bei Prof. Christoph Ruckhäberle
Seit 2022 Studium der Malerei und Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf
Klasse Prof. Thomas Scheibitz
Vita Herbert Willems
1991 – 1998 Studied at the Art Academy Düsseldorf, Class of Tony Cragg
1997 Studied Art History at the University of Cologne
1998 Academy Diploma, Master Student of Tony Cragg
Since 2014, Head of Metal Sculpture at the Art Academy Düsseldorf
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2020 | "Über den Abstand" - Art Engert Gallery, Eschweiler |
| 2019 | Herbert Willems, Heinz Holtmann Gallery, Cologne |
| 2018 | Kul Fon Taine, Jürgen Grölle Gallery, Wuppertal | 2018 | Positionen – Skulptur 2015, Anette Müller Gallery, Düsseldorf |
| 2015 | Positionen – Skulptur 2015, Anette Müller Gallery, Düsseldorf |
Vita Tobias Kerger
2017 - 2021 Studied Painting and Graphics at the Academy of Fine Arts in Leipzig
with Prof. Christoph Ruckhäberle
Since 2022, Studying Painting and Sculpture at the Art Academy Düsseldorf
in the class of Prof. Thomas Scheibitz
RUTH GROẞ
RUTH GROẞ
Fotos 1 + 2: Oliver Blum Photography
Foto 3: Ruth Groß
Vita
1980 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf Bühnenbild/ Freie Kunst
1986 Meisterschülerin bei Prof. Karl Kneidl
Seit 1988 Dozentin für Bühnenbild an der Kunstakademie Düsseldorf
Seit 1988 als Bühnen- und Kostümbildnerin an Theatern und Opernhäusern in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und der Schweiz tätig
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2014 | "8.März" - Betonbox, Düsseldorf |
| 1986 | "Figürliche Installationen" - Senftöpfchen Köln (mit Ludger Gerdes und Michael Bach) |
| 1985-1987 | "Louis XIV tanzt" - von Rüdiger Schöttle, Galerie der Künstler München, (seit 2003 Sammlung Lenbachhaus, München) |
Vita
1980: Studied Stage Design/ Fine Arts at the Academy of Fine Arts Düsseldorf
1986: Master student under Prof. Karl Kneidl
Since 1988: Lecturer for Stage Design at the Academy of Fine Arts Düsseldorf
Since 1988: Working as a Stage and Costume Designer in theaters and opera houses in Germany, France, Luxembourg, and Switzerland
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2014 | "March 8" - Betonbox, Düsseldorf |
| 1986 | "Figurative Installations" - Senftöpfchen Köln (with Ludger Gerdes and Michael Bach) |
| 1985-1987 | "Louis XIV Dances" - by Rüdiger Schöttle, Galerie der Künstler München, (since 2003 Collection Lenbachhaus, München) |
LAURA KOLAR
LAURA KOLAR
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita
Seit 2018 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf in der Bühnenbildklasse von Lena Newton.
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2023 | Ausstellung im Wachhaus der Raketenstation Hombroich: "Waiting for better Gods" |
| 2022 | Gruppenausstellung in einer alten Bank in Köln (Gürzenichstraße 19, 50667 Köln): “Nice, fake & cozy” |
| 2022 | Ausstellung der Klasse Lena Newton im Kunstpalast Düsseldorf als Beitrag für DIE GROSSE 2022: “Wenn ich nicht zurück will, muss ich da jetzt durch” | 2021 | Ausstellung der Klasse Lena Newton in der SittArt Galerie Düsseldorf: “Potent Ground - Go find me in the land of stirring sand and serendipity” |
| 2021 | Festival Theater der Welt Performance: “Beelines” |
Vita
Since 2018, studying at the Art Academy Düsseldorf in the stage design class taught by Lena Newton.
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2023 | Exhibition at the Wachhaus of Raketenstation Hombroich: "Waiting for better Gods" |
| 2022 | Group exhibition in an old bank in Cologne (Gürzenichstraße 19, 50667 Köln): “Nice, fake & cozy” |
| 2022 | Exhibition of Lena Newton's class at Kunstpalast Düsseldorf as a contribution to DIE GROSSE 2022: “Wenn ich nicht zurück will, muss ich da jetzt durch” |
| 2021 | Exhibition of Lena Newton's class at SittArt Gallery Düsseldorf: “Potent Ground - Go find me in the land of stirring sand and serendipity” |
| 2021 | Festival Theater der Welt Performance: “Beelines” |
GUNNAR KRABBE
GUNNAR KRABBE
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita
1986-1988 Ausbildung zum Steinbildhauergesellen
1990-1996 Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf
1995 Meisterschüler bei Prof. Christian Megert
1996 Akademiebrief, Abschluss des Studiums
Seit 1999 Lehrkraft für besondere Aufgaben an der Kunstakademie Düsseldorf,
Leitung der künstlerisch-technischen Einrichtung Steinbildhauerei
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2021 | "Die Grosse" 20/21 Kunstpalast Ehrenhof, Düseldorf |
| 2020 | "neanderlandART 20", Kunstraum Gewerbepark-Süd, Hilden |
| 2019 | "Lande", Eggenschwiler-Wiggli-Stiftung, Eriswil, Schweiz |
Vita
1986-1988 Apprenticeship as a Stone Sculptor
1990-1996 Studies in Fine Arts at the Düsseldorf Art Academy
1995 Master's Student under Prof. Christian Megert
1996 Academy Diploma, Completion of Studies
Since 1999, Teaching Staff for Special Assignments at the Düsseldorf Art Academy,
Head of the Artistic-Technical Facility for Stone Sculpture
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2021 | "Die Grosse" 20/21 Kunstpalast Ehrenhof, Düsseldorf |
| 2020 | "neanderlandART 20," Art Space Gewerbepark-Süd, Hilden |
| 2019 | "Lande," Eggenschwiler-Wiggli Foundation, Eriswil, Switzerland |
LUIS ROMERO
LUIS ROMERO
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita
2012 - 2014 Kunstakademie Lima (Peru)
2016 - 2023 Kunstakademie Düsseldorf
2023 Meisterschüler von Thomas Grünfeld
Vita
2012 - 2014 Art Academy Lima (Peru)
2016 - 2023 Düsseldorf Art Academy
2023 Master student of Thomas Grünfeld
HANNAH GERNHÄUSER
HANNAH GERNHÄUSER
Fotos: Oliver Blum Photography
Artist Statement Hannah Gernhäuser
In meiner künstlerischen Arbeit beschäftige ich mich seit Jahren mit rechteckigen Strukturen, die ich
als Backsteinen bezeichne. Ursprünglich galt mein Interesse Gebäuden und somit Mauern aus
Backsteinen. Jedoch habe ich mit der Zeit durch und mit den Backsteinen eine mir ureigene Sprache
entwickelt, in der ich seelische Vorgänge und Zustände künstlerisch ausdrücken kann. So dient mir
eine durch Backsteine strukturierte Mauer dazu, eigene Erfahrungen zu verarbeiten und einer inneren
Entwicklung Ausdruck zu verleihen. Da diese Entwicklung nicht in absehbaren Schritten, sondern
prozesshaft verläuft, sind in meinen Arbeiten sowohl die einzelnen Steinreihen als auch die Steine
selbst nicht einheitlich und geradlinig.
Dabei interessiert mich auch die Doppeldeutigkeit von Strukturen und Mauern. Diese versinnbildlichen
zum einen Stabilität, Sicherheit, Schutz und Gemeinschaft, zum anderen stehen sie für Hindernisse,
Ausgrenzung und Zurückweisung.
Darüber hinaus empfinde ich die unendlichen Variationsmöglichkeiten von Struktur und Rhythmus als
unerschöpfliches und aufregendes Forschungsfeld. Auch ermöglicht die ruhige Bestätigung des
Rasters eine Verbindung von uneinheitlichen zeichnerischen Kompositionen. In der Folge ergibt sich ein
harmonisches Zusammenwirken von Bildelementen innerhalb der Zeichnung. Auch ist jeder von mir
gezeichnete Stein einzigartig und steht symbolisch für eine Nuance und Facette eines Gefühls oder
einer Empfindung.
Meine Zeichnungen fertige ich hauptsächlich mit schwarzer Tusche an. In einem zweiten Arbeitsschritt
aquarelliere ich sie, wenn es sich richtig anfühlt. Während des Zeichnens befinde mich in einem
fortlaufenden Prozess zwischen Intuition und Reflexion, in dem ich Entscheidungen über Komposition
und Aufbau des Bildes treffe.
Zudem arbeite ich seit einigen Jahren intensiv in den Werkstätten der Akademie. So war die Einführung
in die Steinbildhauerei sehr prägend für meine künstlerische Persönlichkeit und die Beschäftigung mit
Natursteinen ist für mich nach wie vor ein wichtiger Ausgleich zu meinem Hauptmedium, der
Zeichnung.
Ebenso fühle ich mich in der Lithografie zu Hause und empfinde diese Technik als Bindeglied beider
Medien und auch der Schweißkurs der Metallwerkstatt hat mich sehr bereichert und mich auf die Idee
gebracht, Rahmen aus Metall für meine Zeichnungen anzufertigen.
Vita
2016 Studium "Freie Kunst" an der Kunstakademie Düsseldorf
2017-2021 Studium bei Andreas Schulze
Seit 2021 Studium bei John Morgan
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2023 | "Gernhäuser’s Brickdiary", Micro Galerie, Köln (solo) |
| 2022 | Gruppenausstellung zum Gesundheitspolitischen Jahresauftakt der Apobank, Düsseldorf "Anonyme Zeichner", Galerie im Körnerpark, Berlin "a library", SITTart touch Akademie und Verein, Düsseldorf |
Artist Statement by Hannah Gernhäuser
In my artistic work, I have been exploring rectangular structures, which I refer to as bricks, for several years. Originally, my interest was in buildings and, consequently, walls made of bricks. However, over time, I have developed a unique language using bricks that allows me to artistically express emotional processes and states. A wall structured with bricks serves as a means for me to process my own experiences and to convey an inner development. Since this development does not progress in foreseeable steps but rather in a continuous process, both the individual rows of bricks and the bricks themselves in my works are not uniform and straight.
I am also interested in the ambiguity of structures and walls. On one hand, they symbolize stability, security, protection, and community, while on the other hand, they represent obstacles, exclusion, and rejection.
Furthermore, I find the endless possibilities of structure and rhythm to be an inexhaustible and exciting field of exploration. The quiet confirmation of the grid also allows for a connection between non-uniform compositional elements. Consequently, a harmonious interaction of visual elements within the drawing emerges. Additionally, each stone I draw is unique and symbolizes a nuance and facet of a feeling or sensation.
I primarily create my drawings with black ink. In a second step, I use watercolors if it feels appropriate. While drawing, I am engaged in a continuous process between intuition and reflection, making decisions about the composition and structure of the image.
I have also been working intensively in the academy's workshops for several years. The introduction to stone sculpture was very influential in shaping my artistic personality, and my engagement with natural stones continues to be an important complement to my primary medium, drawing.
I feel at home in lithography and consider this technique as a link between both mediums. Additionally, the welding course in the metal workshop enriched my practice and inspired me to create metal frames for my drawings.
Vita
2016 - Studied "Fine Arts" at the Kunstakademie Düsseldorf
2017-2021 - Studied under Andreas Schulze
Since 2021 - Studying under John Morgan
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2023 | "Gernhäuser’s Brickdiary," Micro Gallery, Cologne (solo) |
| 2022 | Group exhibition for the Apobank's Health Policy Year Opener, Düsseldorf "Anonyme Zeichner," Körnerpark Gallery, Berlin "a library," SITTart touch Academy and Association, Düsseldorf |
KIRSTEN LAMPERT
KIRSTEN LAMPERT
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita
1983 - 89 Kunstakademie Karlsruhe und Kunstakademie Düsseldorf
1990 - 97 Juniorprofessur für Aktzeichnen, Kunstakademie Düsseldorf
seit 1998 Lehrkraft für besondere Aufgaben, Leitung der Maltechnik an der Kunstakademie Düsseldorf
2019 Professur für Aktzeichnen, Hochschule für Gestaltung, Trier
1998 Kunstpreis der Kunststiftung Baden-Württemberg, Stuttgart
2003 Bergischer Kunstpreis, Museum Baden, Solingen Gräfrath
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2022 | "Casa come noi" - O & O Depot, Berlin |
| 2020 | "Die Farben Kölns" - Ortner & Ortner Baukunst, Köln |
| 2018 | "All your color are belong to me" - Künstler-Atelierhaus der Stadt Duisburg | 2016 | "non stop" - Museum Baden, Solingen (mit Ulrike Arnold) |
Vita
1983 - 89 State Academy of Fine Arts Karlsruhe and Düsseldorf Academy of Fine Arts
1990 - 97 Junior Professorship for Life Drawing, Düsseldorf Academy of Fine Arts
Since 1998, Teaching Staff for Special Assignments, Head of Painting Technique at the Düsseldorf Academy of Fine Arts
2019 Professorship for Life Drawing, University of Applied Sciences for Design, Trier
1998 Art Prize of the Baden-Württemberg Art Foundation, Stuttgart
2003 Bergisch Art Prize, Museum Baden, Solingen Gräfrath
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2022 | "Casa come noi" - O & O Depot, Berlin |
| 2020 | "Die Farben Kölns" - Ortner & Ortner Baukunst, Cologne |
| 2018 | "All your color are belong to me" - Artists' Studio House of the City of Duisburg |
| 2016 | "non stop" - Museum Baden, Solingen (with Ulrike Arnold) |
RYAN HUGGINS
RYAN HUGGINS
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita
Studium Freie Kunst/Malerei Kunstakademie Düsseldorf bei Peter Doig und Tomma Abts
2023 Akademiebrief
Statement
Huggins betrachtet sich selbst als figurativen Maler. Seine Arbeit untersucht seine kulturellen Erfahrungen und Unterschiede während seiner Migration von der Karibik nach Europa – auf dem Höhepunkt des Modernismus – und deren fortwährenden Einfluss auf seine künstlerische Produktion sowie Vorstellungen von Selbst, Sexualität, Identität und Erziehung. Der Künstler untersucht das Vokabular historischer queeren Referenzen, die parallel zu zeitgenössischen Begrifflichkeiten im Zusammenhang mit Körper, sozialer Identität und Status als eine wachsende Sprache verlaufen.Vita
Study Fine Arts/Painting at the Düsseldorf Art Academy with Peter Doig and Tomma Abts.
2023 Academy Certificate.
Statement
Considering himself a figurative painter, Huggins work examines his cultural exchanges and differences migrating from the Caribbean to Europe — at the height of Modernism – and its ongoing influence on his artistic output and notions of self-hood, sexuality, identity and nurture. The artist examines the vocabulary of historical queer references that run simultaneously to contemporary terminologies in relation to body, social identity and status as a growing language.MATTHIAS NEUENHOFER
ALJOSCHA LAHNER
MATTHIAS NEUENHOFER
ALJOSCHA LAHNER
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita Matthias Neuenhofer
1984-1991 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf
Meisterschüler Nam June Paik
1992-1994 Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln, Diplom
Seit 2014 Dozent Video und Film an der Kunstakademie Düsseldorf
Vita Aljoscha Lahner
seit 2013 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf
2014 - 2016 Klasse Hubert Kiezol
2016 Klasse Franka Hörnschemeyer
2021 Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2023 | "Fire Flies" Malkasten, Düsseldorf "Opening Happening" zu Gast im Neuer Kunstraum, Düsseldorf |
| 2022 | "Down The Rabbit Hole" KIT Museum, Düsseldorf Rietveld Uncut, "Oceanic Imaginaries" Stedelijk Museum, Amsterdam |
| 2018 | "∃B:∀A: ¬(Aa B)" Weltkunstzimmer, Düsseldorf und St. Laurentius Kirche, Antwerpen PricewaterhouseCoopers, Düsseldorf |
Vita Matthias Neuenhofer
1984-1991: Studied at the Kunstakademie Düsseldorf
Master student of Nam June Paik
1992-1994: Studied at the Kunsthochschule für Medien Köln, Diploma
Since 2014: Lecturer in Video and Film at the Kunstakademie Düsseldorf
Vita Aljoscha Lahner
since 2013 studies at the Art Academy Düsseldorf
2014 - 2016 Class of Hubert Kiezol
2016 Class of Franka Hörnschemeyer
2021 Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam
Exhibitions / Selection
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2023 | "Fire Flies" Malkasten, Düsseldorf "Opening Happening" as a guest at Neuer Kunstraum, Düsseldorf |
| 2022 | "Down The Rabbit Hole" KIT Museum, Düsseldorf Rietveld Uncut, "Oceanic Imaginaries" Stedelijk Museum, Amsterdam |
| 2018 | "∃B:∀A: ¬(Aa B)" Weltkunstzimmer, Düsseldorf and St. Laurentius Church, Antwerp PricewaterhouseCoopers, Düsseldorf |
CLAUDIA SCHMACKE
CLAUDIA SCHMACKE
Vita
1983 - 1988 Studium an der Gesamthochschule Kassel und der Gerrit Rietveld Academie
Amsterdam
1986 Gaststudentin Hochschule der Künste Berlin
1988 Diplom Gesamthochschule Kassel
1989 - 1993 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Professor Fritz Schwegler
1991 Meisterschülerin Professor Fritz Schwegler
seit 1998 Dozentin Modellieren an der Kunstakademie Düsseldorf
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2023 | "coil" Kunstmuseum im Marstall Schloß Neuhaus, Paderborn im Rahmen des Projektes "Panta rhei. Wasser bewegt." |
| 2022 | "Erste Hilfe · first aid" Hugenottenhaus, Kassel |
| 2019 | "Current" Artloft, Berlin | 2017 | "Herzstücke" Galerie Münsterland, Emsdetten |
| 2016 | "20th Anniversary Show" Smack Mellon Gallery, New York, USA |
Vita
1983 - 1988 Studied at the University of Kassel and Gerrit Rietveld Academie Amsterdam
1986 Guest student at the University of the Arts Berlin
1988 Diploma from the University of Kassel
1989 - 1993 Studied at the Art Academy Düsseldorf under Professor Fritz Schwegler
1991 Master student under Professor Fritz Schwegler
Since 1998, lecturer in Modeling at the Art Academy Düsseldorf
Exhibitions / Selection
| Year | Exhibition |
|---|---|
| 2023 | "coil" Kunstmuseum im Marstall Schloß Neuhaus, Paderborn as part of the project "Panta rhei. Wasser bewegt." |
| 2022 | "Erste Hilfe · first aid" Hugenottenhaus, Kassel |
| 2019 | "Current" Artloft, Berlin |
| 2017 | "Herzstücke" Galerie Münsterland, Emsdetten |
| 2016 | "20th Anniversary Show" Smack Mellon Gallery, New York, USA |
KATERINA MATSAGKOS
KATERINA MATSAGKOS
Fotos: Oliver Blum Photography
Vita
2014 – 2020 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf – Akademiebrief
2019 Limoges National School of Art – Frankreich
2020 Meisterschülerin Prof.in Rita McBride
Ausstellungen / Auswahl
| Jahr | Text |
|---|---|
| 2021 - 2023 | dHCS-Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen studio grant recipient - Düsseldorf |
| 2019 | Scholarship Deutsch-Französisches Jugendwerk – Düsseldorf |
Vita
2014 – 2020 Study at the Art Academy Düsseldorf – Academy degree
2019 Limoges National School of Art – France
2020 Master student of Prof. Rita McBride
Exhibitions / Selection
| Year | Text |
|---|---|
| 2021 - 2023 | dHCS Art Association for the Rhineland and Westphalia studio grant recipient - Düsseldorf |
| 2019 | Deutsch-Französisches Jugendwerk Scholarship – Düsseldorf |
Heinrich-Heine-Allee 9 / K20
Generationen - Arbeiten von Bernhard Kucken & Frederic Bahr
AUSSTELLUNG
09.09. – 15.11.2023 / Verlängert bis 04.02.2024
Im Park des Malkasten Düsseldorf, Jacobistr. 6a
AUSSTELLUNG
02.11. – 19.11.2023
Akademie-Galerie Düsseldorf, Burgplatz 1
Heinrich-Heine-Allee 9 / K20
Generationen - Artworks from Bernhard Kucken & Frederic Bahr
Exhibition
September 09 - November 15, 2024 / Extendet until February 04, 2024
Malkasten Park Düsseldorf, Jacobistr. 6a
Exhibition
November 02 - November 19, 2023
Academy Gallery Düsseldorf, Burgplatz 1